战争画师读后感

　　战争画师读后感

　　艺术的存在，往往造就了纯粹、深邃、美妙等词汇，仅从绘画、音乐或文学等可以算作艺术的门类看，确实如此。有时候，一个艺术现象或一幅（部）作品，会引发人的哲学思辩，因为它记忆了历史，记忆了时间，记忆了人存在的状况。也因此才可以成为艺术。

　　我们在看一幅美术作品时，一定会从那个画面中看到艺术的美，如果看不到这些，仅仅看到了色彩的浓妆艳抹，那么这幅画就是失败的。一幅画所展现的历史瞬间，必得充满了视觉冲击，再现了它所记述的事件或传说，绘画的艺术魅力才存在，读者要看的也正是这点。

　　譬如《马德里1808年5月2日》（戈雅）、《米凯莱托的参战》（乌切罗）等油画所展现记录的事件。前者逼真地记录了一个枪杀对手的场面，后者则以恢弘的场面记录了一场残忍的杀戮。人的尊严，生命的高贵，在艺术的记载中，再现屈辱和悲戚。但是读者往往能从画面看到画家的精湛技巧，却没有延续着画作的内涵，进入到历史深邃中去的兴趣，更没有追随画家的精神感觉去探询的耐心。

　　西班牙作家阿图洛·贝雷兹-雷维特的长篇小说《战争画师》（陕西师范大学出版社2009年1月出版），用简洁的语言，冷静的叙述，提出了上述我们忽略了的问题，以文学的概念，重新为艺术定位，尤其是摄影艺术，也因此重现了文学的艺术价值和小说的文学价值。

　　小说记述了一位战地摄影师法格斯的传奇经历，他记录战争场面或局部的作品，以逼真的现实画面，使人震惊的视觉角度，多次获得了各种国际的摄影大奖。许多年以后，他转行成为一名画家，生活得悠闲自在。但他一幅获奖作品里的一个被认为早已死亡的士兵，突然在一个早晨找上门来。并说明要在与他交流后，杀死他。结局更是出忽人们预料。

　　作品由此展开，通过两个人的记忆和讲述，再现了当代波黑战争中惨无人道的现实。作家没有刻意地去描写战争的胜负，没有精心地去歌颂军人的英武，仅仅从参战者的个体感觉，从他们看到的由战争给人带来的羞辱和摧残，提出了对战争对人类道德的审视。指出了人类经历的发展历史，是由尸体铺成的路上走来。人性其实是在互相残杀中不断地堕落着消失着。

　　作品的文学性和可读性，超越了目前存在的小说文本，以哲学的理性，从艺术的概念，阐释了战争给人类，或者说给人带来的灾难。其近乎荒诞的叙事，让读者相信，小说的叙事，并非没有了突破的可能。从作家的叙事和作品结构看，他为文学艺术的延展所作出的努力，实在高出了当代叙事者许多，甚至可以与曾经的文学大师比肩。譬如曾为中国作家带来叙事比照的卡夫卡，马尔克斯、卡尔维诺等等。

　　文学的现实主义表现，或许在当代科技与经济发展的现实中，已经找不到准确的叙事角度，叙事者的想象空间，往往被掩埋于瞬间变化的现实，跟不上社会现状的种种飞跃，也因此加重了小说叙事的滞后性，文学作品变得呆板而缺少活力。或者说是作家们在现实社会的经济、政治、名利、生存等现状逼迫下，自觉自愿地沦落为转述街头里弄里事件的学舌者。首先是作家没有了对虚构文本的艺术追求；再者是文字的简单排列嚣张着把故事推入苍白的深渊；其三是叙事者在叙述兴奋中放弃了思维的自由与可能的想象空间；四是作家对小说结构和语言不再有仔细地推敲的耐心，不再有对独特个性的追求；五是作家在当代繁杂的语言环境中，在一种强势话语的威逼下，自觉放弃了对文字修辞的话语权；尤其是一些热衷于把生活里所有的琐碎过程，当成细节详细复写的作者，使文学的现实主义在溽热的现状中膨胀，寡淡了小说的味道，也抽换了现实主义的内涵。汉语言，在当代小说文本中，在当代作家的叙事中，正在失去美的内涵。

　　读一读《战争画师》，或许不仅能使读者看到战争的残酷，人性的堕落，政治信仰给人带来的愚昧和荒谬，还能使作者看到小说叙事的新的可能。